En las últimas dos semanas, nuestra clase ha interactuado con muchas formas de arte en Yale y en el mundo. Criticamos estereotipos asociados a las mujeres y a las minorías que hemos visto en el arte que examinamos, y discutimos cómo el arte puede dar poder y voz a grupos minoritarios. Pensamos que el arte de mujeres afrodescendientes, el poema de Yolanda Arroyo Pizarro, “racismolengua”, el proyecto que desarrollamos con las intervenciones artísticas y la película Roma, de Alfonso Cuarón, que tiene una perspectiva interesante sobre racismo, clasicismo en México.
Las últimas semanas, hablamos sobre el papel de las mujeres afrodescendientes en el mundo latino. Usamos el ejemplo de representación de mujeres en una exposición de arte en Antioquia, Colombia. Exploramos una exhibición del Museo de Antioquia que se llamaba “¡Mandinga Sea!” que estuvo abierta desde 2013 a 2014. La exhibición mostró el legado de personas afrodescendientes en Colombia. Las personas afrodescendientes han estado en Colombia desde el siglo dieciséis, cuando los europeos las esclavizaron y las trajeron desde el este de África. Tenían una cultura muy viva que ha contribuido con la cultura de Colombia, pero también hay una población que ha sido invisibilizada a causa del poder dominante, blanco. También es muy importante que recordemos el papel de las personas afrodescendientes porque personas negras habían sido víctimas de mucha violencia en Colombia.
La exhibición tenía muchas obras y fotografías. En particular, se enfoca en el papel de las mujeres y la voz de la población afrodescendiente. Había obras en que las personas tenían bocas cubiertas. Esas obras representaban el silenciamiento de personas afrodescendientes, en particular, las mujeres. También, había obras que eran de la vivacidad de la cultura, con personas jugando, colores vivos, y representaciones de una comunidad.
En clase, además de las obras que vimos, leímos poesía de artistas afrodescendientes. Un poema de Yolanda Arroyo Pizarro titulado “racismolengua” habla del ciclo de racismo. Ella dice que “lo negro es lo perverso/ lo oscuro/ lo malo.” El yo lírico establece una comparación entre las referencias asociadas a los colores blanco y negro y cómo estas perspectivas interactúan entre sí. La blanquitud tiene el poder y la suerte en la sociedad. Y la negrura, en su poema, está conectada con cosas malas. El ciclo al que ella se refiere es que las personas comienzan a creer en esa jerarquía, y así las personas lo perpetuamos otra vez. Fue muy interesante aprender sobre el racismo en sudamérica a través del arte afroamericana.
La semana pasada, en nuestra clase de español fuimos al Museo de Arte de la Universidad de Yale. Conocimos al Profesor Jorge, y nos dirigió a una obra de arte intrincada. La obra de arte se llama DeLuxe que fue creada por Ellen Gallagher. Ellen Gallagher es una artista contemporánea que ilumina la diversidad cultural y presenta identidades marginadas dentro de su arte. Específicamente en la obra de arte DeLuxe, presenta las caras y el pelo de mujeres negras de la década de 1950. Incluye una colección de cincuenta anuncios de artículos de revistas. La colección presenta diferentes anuncios de belleza femenina, como lociones faciales, productos para el cabello, cremas blanqueadoras. Todos los anuncios se muestran en blanco y negro, pero también incluye diferentes modificaciones en amarillo y rosa.
A través de este arte, Ellen Gallagher está tratando de representar los estándares de belleza injustos de la experiencia de color. En su arte, ella cuenta con crema blanqueadora y productos adelgazantes para mostrar cómo eran necesarios para suscribirte a una imagen femenina. También, una imagen de delgadez y blancura. En su trabajo, los ojos de muchas de las mujeres están bloqueados. Eso supone demostrar cómo las mujeres son subyugadas y no tienen ningún control sobre sus caras y cuerpos, cuando la sociedad pasa la mayor parte de su tiempo tratando de controlarlas. En este mundo, se supone que las mujeres deben ajustarse a un estándar de belleza eurocéntrico. Este estándar tiene matices de racismo y sexismo.
Además, los anuncios insinúan que las mujeres de color necesitan fijarse en aspectos de sus apariencias físicas. Sin embargo, esto no se acerca a la verdad. Nadie debería necesitar reparación y la sociedad no debería decirle eso a nadie. La raza y el género también juegan un papel importante en la identidad, y Ellen Gallagher hace un gran trabajo iluminando este concepto a través de la crítica.
Esta semana, vimos la primera parte de la película Roma, de Alfonso Cuarón, de 2018. Esta película está ambientada en México en 1970. La protagonista se llama Cleo, y ella es una empleada de hogar de una familia con niños pequeños. Ella es muy bondadosa y paciente. Accidentalmente queda embarazada y su novio la deja. La película muestra racismo hacia mujeres indígenas, y clasismo en México. Cleo ama a los niños en la familia, pero ella está aislada. No tiene muchas oportunidades, y está restringida por racismo, misoginia y clasismo. Durante la película, la familia viaja al campo con otras familias. Cuando ella está en el campo, los indígenas están separados de las otras personas. También, el barrio de la familia, Roma, muestra la separación entre los ricos y los pobres y muestra la desigualdad de la no distribución de la riqueza. Eso muestra el racismo y clasismo en México en los setenta. Estamos emocionadas de hablar más sobre la película Roma en clase de la próxima semana.
En las últimas dos semanas vimos, por tanto, otras maneras de que el arte puede apoyar a otras perspectivas y ser un mecanismo de lucha contra estereotipos dañinos. El arte es muy importante en todas las culturas, y es importante que lo estudiemos y que los museos apoyen el arte alrededor del mundo. También es importante que el público critique el arte porque discusiones sobre estereotipos son esenciales para luchar contra el racismo y la misoginia. ¡Las últimas dos semanas fueron muy interesantes y estamos emocionadas por las próximas semanas!
